Horacio Garay

Entre mis habituales lecturas matinales de feeds y mi creciente gusto y fascinación por la ilustración (uno de mis tantos pasatiempos infructuosos), me encontré con el curioso blog de Adam Kaford, quien es un ingenioso ilustrador de Estados Unidos que dedica gran parte de su tiempo a caricaturizar la realidad de la cultura popular con elementos tan cotidianos para nosotros como un gato o un mono a través de sus espacios en línea.

Ahora bien, uno de los detalles que más me gustan aparte de su estética, es que – al igual que el local Juanelo quizás – se encarga de parodiar con total libertad la misma actualidad informativa con una simpatía increíble. Un claro ejemplo es la curiosa viñeta que supera a estas líneas, en donde el mediático gato de la muerte despierta el horror en sus homogéneos que pierden la compostura ante tan terrible presagio. – Flickr de Adam Kaford.

¿Qué se puede decir tras una noche en donde el paradójico azul aséptico de tres hombres se transforma en el denominador común de una época en donde no importa la forma, sino el fondo? No mucho, mientras tus sentidos aún reaccionan, salvo el detalle de destacar que efectivamente Phil Stanton, Chris Wink y Matt Goldman tienen más que claro que no importa si nos ubicamos al final del mundo, ya que mientras tengamos la capacidad de sorprendernos para poder gritar y saltar día tras día, nada nos puede detener a la hora de alcanzar la conciencia de la gloria mundial.

¿Qué quiero decir con esto? Que así como el trabajo en el nuevo milenio se presenta desterritorializado gracias a las bondades tecnológicas que superan toda frontera física, la música de Blue Man Group vence el complejo desafío de hacer un perfecto soundtrack que supere todo límite de gusto, en donde las notas disparadas al aire terminan gustándole a todos si efectivamente la causa los une mientras valga la pena. Y claro que la vale, porque mientras nos sintamos vivos, sólo tenemos que gritar y tributar. Algo que a muchos rockeros de la nueva escuela se les ha olvidado recordar entre tanta coreografía y lipsynch, cuando gritar y hacer ruido es algo mucho más importante que estar conscientes del corte de cabello, la persona con la que te acuestas, cuántos discos has vendido o la cantidad de semanas que llevas como #1 en las listas.

Si bien, el marco de su tour mundial “Cómo ser una Mega estrella 2.1″ corresponde a una suerte de actualización del The Complex Tour para compartir con el mundo, los norteamericanos de Blue Man Group decidieron mostrarle a los chilenos a través de su reconocido Movimiento #22 como hilo conductor de toda la secuencia, que muchas veces las buenas bebidas no vienen en la botella más bonita. Uno de los detalles que realmente me impresionó de toda esta actualización, fue esa personalización de todo el show. Es decir, si pensaba que iban a aparecer los mismos discursos que ya he visto en una buena cantidad de vídeos en vivo y que ya me sé de memoria a estas alturas, estaba completamente equivocado.

Leer el resto de esta entrada »

¿Qué hacer un día en donde no tienes nada que hacer y la lluvia insiste en amenazar todo tipo de plan al aire libre? Pues hacerle la vida imposible a las gotas que limpian la ciudad, tomar el teléfono y hacer una llamada para ir al cine a buscar el perfecto refugio para escapar del frío, de la cotidianeidad de la casa y del aburrimiento invernal gracias a una película, que si bien trata sobre una de las cosas más cotidianas del ser humano, logra ser tan refrescante que al salir con una sonrisa de oreja a oreja te das cuenta que el amor es capaz de transformar a cualquier calle del mundo en una de las principales avenidas de París, superando cualquier barrera cultural o geográfica, ya que lo único que importa son las historias llenas de incertidumbre, en donde esas risas y miradas cómplices con la persona que te pone nervioso cada vez que la ves te invitan a olvidarte de otros amigos de la cartelera como ogros verdes, ratas cocineras y piratas metrosexuales.

Siendo algo tan subjetivo, y por lo mismo tan cautivante desde que el hombre goza de esa curiosidad que lo caracteriza, Paris, je t’aime representa de una manera muy universal – y con la compañía de una banda sonora ultra sedante que te pasea por la ciudad más romántica del mundo – cómo el amor es mucho más que un beso de postal bajo la lluvia. 18 breves historias que logran sacarte de esa indiferencia de día nublado a medida que se desarrollan los relatos, porque efectivamente terminas sintiendo que el amor está presente en todas partes como un denominador común que nos mueve día tras día. Desde el más puro amor incondicional de la madre hacia su retoño, hasta la más simple amistad. Y no hay nada que hacer con eso, ya que mientras nos sintamos vivos, el amor va a estar paseándose por las calles de nuestras ciudades para sacarnos de esa cotidianeidad que tanto maldecimos en un letárgico día de invierno, para darnos cuenta que mientras abandonamos la cálida sala del cine, paradójicamente una historia está comenzando…o terminando en algún rincón del mundo. ¿Mi favorita? La de los cafés que no tuvieron su oportunidad. [Place des Fêtes]

Mi papá tuvo que ver los partidos con Carcuro. Yo los tendré que ver con Solabarrieta. No sé cuál generación será la más perjudicada.

Tras leer el artículo de Michiko Kakutani en el NYT sobre el nuevo libro de Andrew Keen, titulado como The cult of the Amateur: How Today’s Internet Is Killing Our Culture, uno sólo queda con dudas cuando – de vuelta a la rutina – te sientas frente al computador y sigues haciendo lo que habías dejado pendiente. Y es que claro, tras haber trabajado personalmente el concepto de profesionalización en el pasado, y tomando en cuenta lo servido por Keen en su libro sobre las desventajas de éste abrupto y preocupante crecimiento digital a través de Internet, no me queda otra que relacionarlo directamente con el cambio de los procesos productivos y cómo nos relacionamos en el marco de una nueva revolución industrial digital.

Pero no nos apresuremos, partamos comentando a qué se debe este comentario. Para comenzar, todo lo surgido con la famosa Web 2.0 nos prometía una participación que nunca habíamos experimentado en los medios tradicionales gracias a una nueva generación de servicios que finalmente pensó en las audiencias. La prensa como nunca, llegó atrasada al cambio debido al susto que significaba otorgarle tribuna gratuita a un segmento que fue siempre ninguneado. De un día a otro, el usuario que estaba sentado en su computador logró el control de lo que consumía democráticamente gracias a este curioso desarrollo tecnológico. Leer las noticias que él quería a la hora que quería, eliminar la dictadura de la TV gracias a Youtube y tener todo tipo de recursos al alcance de la mano a través de sitios hechos por ciudadanos para ciudadanos, anunciaban que algo iba a cambiar de manera brusca. Nos volvimos monos.

Leer el resto de esta entrada »

Despacio, casi anunciando una muerte que pone punto final a una de las historias más dramáticas del invierno. Esa historia que es tan personal como universal, que aprovecha de dejarme en claro que mientras escribo esto justo en un dia de intensa lluvia, el nuevo trabajo de Interpol está comenzando a la inversa. Un disco curioso, que presentado bajo el nombre Our Love To Admire, deja en claro que estamos en frente de una placa muy reflexiva, que no deja de ser ecléctica y que pretende llegar a lo más profundo de las sensaciones que nos invitan a conversar en estas frías noches de julio. Esas sensaciones que derivan de los instintos más básicos a través de un sonido gordo y arrugado, pero que paradójicamente cuestan un mundo digerir cuando hablamos de admiración.

A pesar de ser una banda joven, la influencia de carretera europea ochentera es notable en el tercer disco de los norteamericanos, sobre todo al dejar caer esos guiños de The Chameleons en esa atmósfera foggie que es tan caraterística del indie de corte paciente. Ese de baja pulsación existencialista que me gusta sólo porque es capaz de indicarme a través de diversas texturas, que al final del día todo vale la pena. Que mientras el agua cae sobre el rostro cansado, te das cuenta letárgicamente que la espera está en nuestro manual de instrucciones para que no nos volvamos locos, y que si queremos ver de colores, debemos pagar un precio sorpresivo.

Leer el resto de esta entrada »

Ya recuperado de la crisis invernal que me afectó, aproveché el exquisito fin de semana largo recién pasado para ponerme al día con las lecturas mientras disfrutaba en la playa con la familia. Siguiendo con la revisión del trabajo de Nicholas Sparks, ahora fue el turno de At First Sight, obra que vendría siendo la aparente continuación del libro que comenté en mayo, y lógicamente una pieza necesaria para poder introducirse en éste nuevo título.

Si bien, la tradición es clara al contarnos que las secuelas rara vez logran ser buenas, Sparks en esta oportunidad no logra superarse a si mismo al entregar una obra que logra ser redundante, con un descenlace demasiado lento, poco pulido y excesivamente centrado en el conflicto que desarrolla el protagonista, el que si bien se entiende claramente y se justifica bajo el contexto en el que se gatilla, personalmente creo el recurso de la sistemática incidencia llega a estar de más, y hace que esta novela sea realmente compleja y abusivamente lenta como para esperar a engancharse, amenazándola seriamente a ser casi autodestructiva. Lo curioso, es que cuando ya crees que es tarde para sorprenderse y que en realidad perdiste valiosas horas de tu vida pensando en que de verdad todo el conflicto de verdad sucedió en A True Believer, comienza el real drama que te deja con un leve dejo a indiferencia, porque si bien, en el remate final se luce con un talento envidiable, Sparks espera mucho para dar la secuencia de tiros de gracia que venía guardando mientras intentaba madurar a los personajes.

Por otra parte, A Walk To Remember pareciera ser todo lo contrario, ya que es una obra de corte adolescente, ligera, sencilla, que no toma más de tres horas terminar de disfrutar si se lee con dedicación. Tan simple e ingenua que conmueve mucho más que cualquier otra novela de Sparks en donde la cebolla se esparce a través de las hojas sin misericordia alguna. A pesar de no ser uno de los trabajos que podría considerar como favorito, lo que Sparks ofrece aquí es absolutamente recomendable si se busca algo que sea tan directo y empático como ver alguna película en casa, pero con una timidez tan cautivante que logra ser demoledora.

Debo ser franco al comentar que ésta novela efectivamente es capaz de dejar una impresionante lección sobre los prejuicios, los que son tan habituales en un mundo competitivo como en el que convivimos, en donde nos vemos obligados a llenarnos de apariencias y defender nuestras creencias más arraigadas, sin pensar en algún momento que también podríamos ayudar a otros desinteresadamente si es que nos ponemos en su lugar. Sentir esa fibra que logra que te aferres a lo que menos esperabas cuando todo anda mal, entregándote por completo a ese crecimiento forzado que te indica que muchas veces la salvación está en el dolor y que en realidad estás haciendo lo correcto. Es algo que te sirve – al menos – para contar que aprendiste a ser una mejor persona cuando te diste cuenta que lo mejor de la vida está en su simpleza.