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Cómo consumen medios los jóvenes
A través de Morgan Stanley, la entidad financiera que dentro de sus servicios ofrece la investigación y el análisis de mercados en distintas áreas de interés, me entero del reporte titulado Media & Internet: How Teenagers Consume Media [Scribd], el que busca entender de alguna manera el comportamiento y los hábitos de las nuevas generaciones ante los medios emergentes en comparación con los modelos tradicionales y cómo esta revolución ha abierto nuevas e interesantes oportunidades de negocio.
La investigación, a cargo de Matthew Robson, destaca claves interesantes, como por ejemplo:
- Los jóvenes efectivamente consumen más medios, pero de otra manera.
- Los hábitos de los jóvenes cambian radicalmente cuando consiguen su primer empleo.
- Los jóvenes no se sienten preparados para pagar por el contenido.
- Aún sienten resentimiento por la publicidad invasiva.
- Les gusta rastrear y seguir contenidos, especialmente a través de dispositivos portátiles, mucho lifestream.
- Los medios impresos ya parecen irrelevantes, aunque información sobre cine y conciertos aún se agradece de manera impresa, especialmente por el factor social que implica ir a un evento. De hecho, muchos están dispuestos a pagar por ese tipo de contenidos, siempre que sea de calidad.
- El crecimiento acelerado de los videojuegos, la televisión móvil y la Internet, están haciendo palidecer a la televisión tradicional.
- En cuanto a dispositivos móviles, el precio es la clave. Los equipos de gama media aún lideran los estudios. En ese ámbito, Sony Ericsson va bien encaminado. Los equipos de gama alta son deseados, pero muy costosos aún. Es por lo mismo, que muchos jóvenes tienen dispositivos diferentes para reproducir audio y mensajería, respectivamente.
- Sobre lo mismo, la mensajería es la clave, sobre todo por los costos.
- El Wi-fi es más popular que el 3G.
A Better Way To Book Live Music
In today’s world, concert booking should not be driven by backward-looking research. There should be no need to guess how many tickets will be sold. Bands and venues should know beforehand exactly how many people will show up at a concert. And fans should participate directly in determining who gets booked where and when.
I want to see a web service that 1) enables fans to vote with their wallets for the bands that they want to see, and 2) lets venues and artists see exactly how many people are willing to pay to see which performers at a given time, and make booking decisions accordingly. – Laurence Trifon.
Vote For Hope
No pretendo repetir lo que ya se ha dicho por aquí o por allá, ni tampoco darle como bombo de fiesta al hype del año. Sin embargo, me daré el gusto de compartir un vídeo hecho por MC Yogi que reúne elementos que me han llamado mucho la atención, como lo es la denominada Kinetic Typography, el sugerente diseño de Shepard Fairey (quien sin lugar a dudas pasará a ser algo histórico con su trabajo, casi como lo hicieron James Flagg y Micah Wright hace ya un buen tiempo atrás) y el compromiso de cientos de artistas jóvenes que han apostado a través de diferentes campañas sus cartas por el candidato demócrata.
Claramente el mundo no cambiará más allá de lo que actualmente conocemos, pero el tiempo se encargará de contarnos en algunas páginas qué tal marcharon las cosas tras una elección que, al menos para mí, simboliza claramente el inicio del inquieto Siglo XXI y la consolidación de una globalización heredada en décadas pasadas cada vez más fuerte.
Loudness War, una tendencia enfermante.
Si alguna vez tuviste la sensación de que las bandas de ahora suenan mucho mejor que las de antes cuando ponías un CD en el equipo, puede que hayas tenido algo de razón, ya que los avances que se han dado tanto en equipamiento como en software han sido prácticamente abrumadores. Sin embargo, la tendencia de subir los niveles en cada masterización ha hecho que un pequeño truco de laboratorio basado en la extrema compresión para reducir el rango dinámico del disco, se convierta en un vicio desagradable que en manos de artistas y productores puede hasta incluso dañar tus oídos al intentar sonar bien.
Si bien no es un tema nuevo, ha sido sugerido varias veces en los medios a causa de algunos polémicos lanzamientos que se han dejado caer en la cada vez más cuestionable industria de la música. Me refiero a la denominada Guerra del Volumen, o Loudness War, como bien se le conoce en el mundo anglosajón. Ejemplos de ella hay por montones, y para que te hagas una idea de lo amplia que es la discusión, las muestras van desde la adorable Christina Aguilera hasta los chicos de Metallica. Pasando claro por artistas tan variopintos como los Red Hot Chili Peppers, Muse, Lily Allen y Depeche Mode, entre muchos otros.
Para los que no están muy interiorizados en el tema, la Wikipedia ofrece un detallado artículo que sirve muy bien como punto de partida, ya que realmente el tema da para mucho. Si por otro lado, estás interesado en profundizar un poco más sobre la carrera por llegar al 11, puedes echarle un vistazo a lo que ha escrito Robert Levine, Frank Foti y los especialistas de Hyperphysics, aunque duela un poco. Sin embargo, como la realidad de muchos es otra y el tiempo no sobra durante la semana como para sentarse a investigar y consumir tanto dato técnico, éste vídeo demuestra a través de un simple ejemplo cómo el recorte afecta la calidad y al final deja volando frecuencias desagradables en el registro. Lo que tú crees que suena bien, sólo suena más fuerte gracias al clipping, el responsable de dejar una señal de audio que comúnmente estaba en un promedio de -18dB de saturación durante los años 80, a un ruidoso 0dB con la entrada de la bondadosa tecnología digital.
Metallica – Death Magnetic
Hablar de Metallica es hablar de una banda que con sólo una canción te puede llevar del amor al odio. Sin embargo, con más de 25 años de carrera, los californianos se las han arreglado de la mejor manera para no dejarte indiferente. Cosa complicada, por cierto. Da lo mismo si es través del ritmo desenfrenado que desencadenaron durante los años 80, si es con ese rock de infusión sureña que a tantos alejó – mientras a otros cautivó – o si es con sus siempre impecables presentaciones en vivo.
Si bien no pretendo hacer una revisión detallada del disco, ya que creo que lo mejor es que cada uno lo escuche, me gustaría comentar un par de cosas. Puede que Death Magnetic no sea un gran disco, menos el del año. Sin embargo, Metallica tuvo el coraje de tomar sus guitarras en un estado de absoluta recomposición, subirlas un medio tono más arriba y jugar un rato con todos los clichés que ellos mismos han críado durante toda su expresión discográfica para ver cómo se sienten dentro del estudio, logrando de esta manera una placa de transición que si bien no llega para instalarse como lo mejor de su repertorio, pese a que a mi me ha encantado, deja en claro que de alguna u otra manera, a los grandes se les respeta. Sobre todo cuando una simple banda de un género ninguneado simboliza la mano que le dio de comer a muchos artistas contemporáneos a través de su innegable influencia.
Es decir, el golpe que ha provocado el último trabajo de Metallica no se trata de una cosa de platinos, malentendido con Napster o de entradas vendidas. Sólo se trata de querer llegar a los límites, de inventar algo nuevo, explotarlo y finalmente masacrarlo para luego tener los suficientes cojones como para querer revivirlo. Como diría Brian Hiatt, Death Magnetic es el equivalente musical de la invasión rusa a Georgia: un repentino acto de agresión de un gigante dormido. Hetfield se pone en sintonía y nos recuerda en Broken, Beat and Scarred que al final de cuentas, lo que no te mata te hace más fuerte.
No Death Man For a Govan
Fin de semana, bienvenido. Iba a escribir algo sobre lo último de No Man y Death Cab For Cutie, pero después me di cuenta de algo mucho mejor que tenía pendiente. Sin embargo, debo dejar en claro que por el lado del proyecto de Steven Wilson y Tim Bowness hay un trabajo fantástico. Si bien ya logro disfrutar de todo el trabajo del líder de Porcupine Tree y Blackfield, en Schoolyard Ghosts se agradece el alejamiento de los pasajes progresivos para dale cabida al dream pop de caracter nostálgico y no pretencioso. Un disco melancólico que sin lugar a dudas podría ser muy útil en cualquier velador de julio, de esos que son un poco minimalistas y bien pensados, como de joyería otoñal. Con ganas, muchas ganas.
Por otro lado, Death Cab For Cutie es una banda que la conocí hace tiempo a través de una gran amiga. No hice caso a su género y me introducí a revisar su trabajo de inmediato, con la clara conclusión de que más allá de ser una banda subvalorada, con Narrow Stairs se han ganado la atención que se merecen en los medios por ser decididamente abiertos, ya que el poder y carisma que logran plasmar en las adorables baladas logra ser realmente demoledor, algo que obviamente deben tener clarísimo por allá en Washington, a pesar de que muchos prefieren la producción de los temas más post grunge. En fin, destacable por ser una de esas bandas que apuestan por lo simple, pero que te dejan ocupado pensando por un rato para que sólo el pasar del tiempo vaya conquistándote de a poco, como lo hacen las buenas bandas de ahora, esas que no son del single exitoso y efervescente. Dos bandas muy diferentes en la escuela, pero muy similares en la acción.
Ahora bien, para terminar, un giro un tanto inesperado. No son pocos los melómanos que a estas alturas ya odian los repetitivos listados a los que nos han acostumbrado las revistas como la Rolling Stones para los fanáticos de las seis cuerdas. Que el mejor disco es éste y que el mejor solo de guitarra es éste otro, años han pasado en vano para que aún nadie logre ponerse de acuerdo. Sin embargo, Guthrie Govan, probablemente el mejor guitarrista del momento, formó hace un buen tiempo su propia lista de grandes exponentes para la UK Guitar y decidió emular sus estilos con un nivel interpretativo realmente sorprendente.
TROY
Nueva banda. O sea, no es tan nueva, pero se podría decir que lo de Troy (ex Thrio) es como una suerte de renacimiento musical justificado de la mano de los hermanos Aedo, precisamente de Cristóbal, quien desde su incipiente carrera en Brvtal a fines de los 90, se convirtió para mi en uno de los mejores vocalistas y compositores de hard rock que ha cultivado esta larga y angosta faja de tierra, entre otros.
Adulaciones personales de lado, el siguiente vídeo dirigído por Felipe Sepúlveda demuestra que más allá si te gusta o no el single ofrecido por esta banda (yo le he escuchado cosas mucho mejores a Cristóbal), la factura del clip simplemente da cuenta de que la cosa se viene bien en serio. Algo que a mi propio juicio, tiene más que merecido un artista que sólo se ha ido reinventando por más de diez años para darle a la bala correcta. Esa pluma tiene talento, de verdad. Dejo un buen vídeo a continuación.
Mi relación con la música (en vivo)
Han pasado algunos años, así como también algunos discos y unas cuantas canciones. Mientras revisaba el montón de entradas cortadas y arrugadas que guardaba en una caja como recuerdo junto a unas fotos y a un par de célebres uñetas, me di cuenta que ésta es una nota que me debía hace muchísimo tiempo y que finalmente se gatilló con la última visita de Ozzy Osbourne a nuestro país.
Como la de cualquier persona aparentemente normal, mi relación con la música no guarda ninguna novedad aparente ni excentricidad curiosa. Si bien suelo tener una sugerente preferencia por la rama del rock y sus derivados, creo que lo publicado aquí deja en claro que más allá de cualquier placer distorsionado al que someta a mi paladar, mi gusto musical no suele mantenerse evangelizado seriamente por alguna tendencia, ya que puedo pasar de la villera a la polka sin problemas. Algo que sin lugar a dudas me ha traído más de un par de dudas existenciales a la hora de responder la pregunta: “¿Qué música escuchai?”
Marzitis: algunas anotaciones
Llega el mes de marzo y como una real afección epidémica, a la gran mayoría de nosotros se nos acaban las vacaciones. Si bien el motivo de esta entrada no es precisamente levantar un reclamo sobre ese punto (mi bronceado aún es envidiable), si me interesa dejar unas pinceladas sobre algunas breves experiencias y reflexiones que se me cruzaron por la cabeza durante mi anhelado descanso en verano.
Yes, we can
Hoy es un día especial en Estados Unidos, y porqué no decirlo, en el mundo entero. No sólo porque en el Súper Tuesday los norteamericanos definen a lo largo de 24 estados a sus precandidatos de ambas alas, sino también porque existe la probabilidad de que esta sea la mayor votación simultánea en la historia de los Estados Unidos y la gran oportunidad de darle un giro a los coletazos que quedaron de la forma de hacer política durante el Siglo XX.
El otro día un amigo me preguntó porqué me despertaba tanto interés éste tema en particular. Entre risas, bolsas de hielo y botellas varias que entraban al carrito del supermercado, le comenté que más allá de la importancia que tienen para el mundo los cambios políticos que se producen en una de las principales economías del planeta, lo que realmente me despierta la atención es ver cómo la más mínima acción comunicacional puede desencadenar consecuencias muy favorables o derechamente catastróficas para el candidato en cuestión, a diferencia de nuestras elecciones locales que parecen ser siempre lo mismo gracias a nuestro poco flexible sistema electoral que al final busca mantener la idea de resolver todo en un asado de amigos partidistas o ex compañeros de alguna clásica facultad de derecho.
